大家好，今天小编来为大家解答爵士鼓小知识这个问题，八字脚爵士很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

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爵士舞基本功都有哪些呢?为了方便大家了解爵士舞的基本功，以下是我收集整理了爵士舞的基本功，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

爵士舞的基本功

爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。

Up down bend

动作：两腿分立比肩宽，双手十指张开，指尖发力，手臂向头部伸展;上身向右转，左手放于右腹部，右手背于腰后;反方向进行相同动作。

Tips：练习爵士操对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相似就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，跳动起来会更有美感。

Lunge

动作：踮脚跟，双手绕头部做画圈似的转动;身体重心在右腿，左腿向体侧点地，头扭向右边，左手向体侧伸直，右手于胸前屈肘;反方向进行相同动作。

Tips：爵士操的基本舞步容易掌握，并且表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方

爵士舞的基本功就是这三样：

1、圆：就是头、胸、腰的“点”跟“线”的结合;圆是用来压节奏的，音乐里的鼓或贝司

2、力量控制——可以用来表现音乐的特效

3、律动：律动就是updown，爵士舞是以Up为主，街舞多以Down为主;律动是用来配合音乐的旋律。基本上，把基本功练熟练好了，再多听多揣摩音乐，跳出来的舞都不难看。

新手必学的爵士舞入门基本功

一：头部的Isolation

在保证身体其他部位固定的同时，完成“仰头，低头，左右侧头，顺逆时针旋转”的动作。(即为通俗说法：头部的前后左右以及转圈)

二：颈部的Isolation

在保证身体其他部位固定的同时，晚上“前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

三：肩部的Isolation

双臂微张，大臂与身体夹角为30度。在保证身体其他部位固定的同时，完成“双肩向上，向下，向前，向后，一前一后，一上一下，从后向前旋转和从前向后旋转”的'动作。

四：胸部的Isolation

在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

五：胯部的Isolation

在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

六：腿部的Isolation

在保证身体其他部位固定的同时，完成“双腿并拢向前弯曲，双腿膝盖夹紧成内八字，双腿膝盖外扩成外八字，顺逆时针旋转”。

七：腿部的Isolation(二)

在保证身体其他部位固定的同时，完成“正面抬起至90度，侧面抬起至90度”的动作。

八：手腕的Isolation

在保证身体其他部位固定的同时，完成“手腕上，下，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

九：脚跟与脚尖的Isolation

在保证身体其他部位固定的同时，完成“脚跟与脚尖的抬起，左右活动”的工作。

1.爵士鼓的小常识

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。

鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。

由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。

早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。

爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。

十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。

他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。

这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。

随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”（TOM—TOM）。

我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。

直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。

摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。

摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。

手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

组合配件爵士鼓的基本组合包括了大鼓（Bass drum）、小军鼓（Snare drum）、两个中鼓（Tom-tom）、一个落地鼓（Floor tom）、脚踏钹（Hi-hat cymbal）和两片铜钹（Cymbal）。大鼓是利用脚踩踏板来发出声音，直径有18、20、22、24、26吋等尺寸，深度以14、16、18吋居多。

小军鼓因为其底部装有响弦（Snare），故英文称作Snare drum；其直径约13或14吋，深度以3至8吋为多。中鼓是一种圆筒状的鼓，声音类似去掉响弦的小鼓的声音，架在大鼓上方。

落地鼓是一种装有落地脚架的中鼓，置放在大鼓的右边，直径有14、16、18吋几种，深度约14至16吋。脚踏钹做固定拍子打点用，有13、14、15吋等几种直径，以14吋最普遍通用；上片称为Top，下片称为Bottom。

脚踏钹用架子立於整套鼓的左边，演奏的方式除了用踏板控制上片和下片的开合之外，亦可用鼓棒打击。本段架子鼓-持棒方法架子鼓影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

在控制方面：主要是持棒的三种方式。 1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。

定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。 2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关。

2.架子鼓的基本常识

架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

1.架子鼓的组成

架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓（BD）小鼓（SD）低嗵鼓（FT）耳鼓（TT）踩钗（HH）大中立钗（CC）。

2.架子鼓的记谱

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

3.演奏基本方法

(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

3.架子鼓的基本知识

鼓1，最大的那个，脚踩的，叫bassdrum或者kick，中文，贝斯鼓2.腿中间那个，snaredrum，中文，军鼓3，贝斯鼓上方的，tomtom，中文，通通鼓4.放在地上的，大一些的tomtom，叫flood tom，地嗵。

镲片1，军鼓左边，两片叠起来的镲，hi-hat，踩镲2,tomtom上方的，看上去样子都差不多的，crash，强击镲3，右边的，比crash大的，ride，节奏镲4，很小的，splash，水镲5，翻边的，倒过来装的，china，中国镲以上就是套鼓各部件名称。左右方位以坐在鼓前演奏时为准。

这些是最常见的配置，特殊摆法除外。国内比较好的网站推荐两个/这上面交流很好的，去看看吧。

4.爵士鼓乐理知识入门

概述爵士鼓在现代音乐里相当吃重，因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态，也决定了整个音乐的基本速度（快版、中版、慢版）。

鼓虽然没有音阶，然而鼓的节奏风格的部分，却可以让现场气氛呈现荣耀庄严，或是表现出平安慈爱，让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，达到最高的境界。大鼓（Bass Drum）的低频音色犹如未出生的婴儿在母亲肚子里所习惯的心脏跳动，让音乐有浑厚的深度与广度。

小鼓（Snare Drum）的中高频音色让音乐有前进感及动感。双片钹（Hi-Hat）的高频声音如同秒针般，维持音乐稳定规律的行进速度。

如果在落地鼓（Floor Tom）上滚奏。可以让音乐呈现雄壮隆重感。

而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。个人认为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场。

成为神赐的敬拜器皿。一、鼓棒种类：鼓棒的种类有各式各样 1.一般鼓棒（Sticks）：外形有粗细轻重。

也有材质不同之分，一般来说不同的鼓棒会有不同的音色（尤其是Rim击法）及技巧呈现。 2.束棒（Rute）：以细竹木条捆札而成。

其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。 3.鼓刷（Brush）俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。

4.棉槌（Mallets）：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感。所以打击落地鼓（Floor Tom）有定音鼓的味道。

如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。 5.拉丁鼓棒（Latin Sticks）：鼓棒头与尾部同粗细，长度有13吋、15吋与16吋3种。

用其打击牛铃（Cowbells）、天巴鼓、（Timbales）等节奏音效，有热情喜乐的感觉。 6.鼓棒槌头要是有黑色污垢（主要是击打铜钹所产生）时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上，造成小鼓皮平滑无粗糙面，如此想用鼓刷演奏时，很难呈现出完美的沙沙声之音效。

7.要是鼓棒槌头有破损而打在鼓皮上的话，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，该换购时不要犹豫。二、握棒方式：不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一 1.主要分为传统式、对称式。

等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间（虎口处）轻轻夹住鼓棒上下挥动。

2.对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者为例，敲击Hi-Hat或 Ride Cymbal时右手背向上的角度就不一样，对左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 3.握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。

甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒。所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。

4.拉丁音乐为求敏锐音色，常用13吋短拉丁鼓棒采传统握法，此时鼓棒尾端握手心，！以双手拇指、食指、中指巧力敲击。 5.刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom过门鼓点混浊，Hi-Hat打点不清脆之缺点。

6.握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端。

三、打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何，怎么说呢： 1.上半身不正，左右肩不平衡。 2.鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat开闭时间点抓不准。

3.手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡，动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间稳定速度演奏。 4.只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊（尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom）,Hi-Hat打点不清脆之缺点。

5.Hi-Hat的打击是小手臂向下时打一下。小手臂提起时用手腕再打一下，如此拍点较准确。

手臂较不容易疲累，更可以获得强弱分明的音色。四、基础练习：往下扎根，向上结果。

1.基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好.。 Solo的困难度就更高了。

2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 3.不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停。

此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，国际鼓手协会（National Association of Rudimental Drummers）于1933年所发表基础打击的26式练习（The 26 rudiments），就是最基本的课程。

5.如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表基础打击40式练习（The 40 rudiments），就是非练不可的绝技啰。 6.要能够随心所欲用在过门的话，至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。

五、轮鼓（Roll）：又称碎鼓或滚击或连击基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏（特别是Swing、Samba、Fusion）用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准，可见。

5.我想知道关于架子鼓的一些基本知识

鼓手进步的重要方式：

1.爱问：千万不可倚*自己的聪明，问是进步的原动力，不问就是原地踏步停滞不前的绊脚石

2.追根究底：不论任何学习，追根究底的精神是很重要的。没有追根究底的学习态度不但不能深切地体会，还有可能用错误的观念学习，造成学习效率低落

3.理解分析：和老师学习，背熟所有的模式，及练习这些的组合模式。鼓手的脑袋变的像计算机的内存，可以在表演当中很轻松的，突如其来的就浮现这些模式。如果学习者没有理解分析能力的话，要进步将会是比较艰难。

4.正统教育：对于想要有效率学习的人而言，学校的确是一个很好的场所，也可以经由正规教育得到打击学位

5.其它：有些人浪费很多时间在练习实际演奏很少用到的章节，皆算不得法，因此挑出实用的练习章节，井然有序的依序练习格外重要；接下来多听、多看、多模仿和其它鼓手先进的交流，有朝一日你会随心所欲的打鼓，心中想的到的乐句结构马上就能以鼓声呈现出来，你有能力以极大的自由度来诠释诗歌，但是又不脱节失序；常常录下自己的音乐演奏，事后检讨改进，录音机就是最好的老师

鼓演奏教程：

在这个摇滚盛行的年代里，许多音乐爱好者爱上了爵士鼓演奏.但由于缺少好的师资和教材，部分教材只教一些节奏和插入，使得许多鼓手误以为会几个节奏及插入就会打鼓了.其实这样的鼓手最大限度也只是起了节拍器和热闹的作用.

第一课姿势与击奏法

正确的姿势极其重要，只有正确的姿势才能保证你方便自如的演奏.

首先调好鼓椅的高低，原则是坐上鼓椅双脚轻轻放在踏板上，膝关节成90度左右的夹角为好.还有坐鼓椅时，你的臀部和大腿的关节放在鼓椅的边缘，太前会支点不稳，太后会影响关节的运动，你的演奏会变得无法自如.最后还强调一点，一定要坐在鼓的中央，双腿成45度左右的夹角.

所有的这些都是根据人的生理规律而形成的方式，正如人不能抗拒自然规律一样.

请你按上述方法上鼓让我们继续往下讲.

首先不要拿鼓棒，你试着象是双手干活累了一样，放松性的甩动你的手腕.这时你注意肘部和腰部的距离，记住它，因为这时你是最放松的.以后在击奏时，通常不要高于或低于它，当然击奏吊镲时除外.

鼓棒的标准持法许多教材里都有收录，所以我不再赘述.我只讲现代鼓手鼓棒通常的持法.请先用左手拿起一支鼓棒，放在右手食指的第一关节处，大拇指使指头与鼓棒头同一方向按住鼓棒.让鼓棒自由的落在鼓皮面上，使其自由的反弹，随着你改变持鼓棒的位置，用同样的方法尝试，你会发觉持不同的位置。鼓棒反弹的高度不一样.最高的位置就是持鼓棒演奏最轻松的位置.然后你轻轻的将其他手指握住鼓棒，最后你还要注意你的虎口一定要有缝隙，否则，你的手腕无法放松.用这个方法让左手也拿好鼓棒.

有一个问题困扰着许多鼓手，就是在击奏鼓时，你非常容易的就会打破鼓皮和打折鼓棒.许多鼓手也许一直认为这是自然损坏，这就大错特错了，因为这是你不正确的击奏所致.

你用手慢慢的向下按鼓皮到一定范围后，你再也无法向下，如果你强行向下，鼓皮就会出现凹点，甚至破裂.也就是说，你在击奏时鼓棒接触鼓皮并使鼓皮向下到其承受范围后，你的鼓棒应迅速的收回，这样就不会损坏鼓皮了.你或许会问，这样会不会音量小了，答案是否定的.因为音量是由振幅决定的，只有击奏和收回都迅速，并且你的力量刚好到鼓皮能承受的极限，鼓皮就得到了充分的振动，这个音量就是这套鼓的最大音量值

鼓棒容易打折，主要原因是你的手腕太低，鼓棒在击奏时，过多的直接击触镲面的边缘刃口处.你在击奏时，手腕稍高一些，鼓棒击奏镲边缘的弧形部分，这样即可达到同样的效果，鼓棒也不易打折。

6.架子鼓的基本知识

鼓

1，最大的那个，脚踩的，叫bassdrum或者kick，中文，贝斯鼓

2.腿中间那个，snaredrum，中文，军鼓

3，贝斯鼓上方的，tomtom，中文，通通鼓

4.放在地上的，大一些的tomtom，叫flood tom，地嗵。

镲片

1，军鼓左边，两片叠起来的镲，hi-hat，踩镲

2,tomtom上方的，看上去样子都差不多的，crash，强击镲

3，右边的，比crash大的，ride，节奏镲

4，很小的，splash，水镲

5，翻边的，倒过来装的，china，中国镲

以上就是套鼓各部件名称。左右方位以坐在鼓前演奏时为准。这些是最常见的配置，特殊摆法除外。

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7.架子鼓专业知识

立镲是什么？？？我想应该叫踩镲吧

踩镲一般13,14,15寸，常用14寸

吊镲一般14,16,18寸，常用16寸和18寸

叮叮镲一般18,20,22寸，常用20寸

我上面所说的都是一般情况，也有特殊的定制镲。

PS：刚刚看到LX有人说，那句话是对的，再次强调，吊镲不是叮叮镲，标准尺寸不是20和22寸，吊镲又叫重音镲，强音镲，炸镲，英文学名为crash，标准尺寸为14,16,18寸（当然也有例外，这里指的是一般情况），而叮叮镲，即ride才是20和22寸（也有一种小尺寸，它兼顾了吊镲和叮叮镲的特点，即crash/ride，一般为18寸）

爵士鼓小知识和八字脚爵士的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！