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文学常识分类你认为书法家存在于庙堂,还是存在于山野梅调鼎的梅调鼎(书法家大致可以分为以下几类:
1、常见借代词语,如:桑梓是指家乡;桃李是指学生;轩辕是指国家;婵娟是指月亮;汗青是指史册。
2、作者以及代表作品,如:唐宋八大家,儒家学派的创始人孔子。
3、中国文学之最,如:最早的诗歌总集是《诗经》;最早的爱国诗人是屈原;最早的田园诗人是东晋的陶渊明;古代最伟大的浪漫主义诗人是唐代的李白。
4、文化常识,如:三国:魏、蜀、吴;“四大古典名著”:《红楼梦》、《三国演义》、《水浒》、《西游记》;世界四大短篇小说巨匠:契诃夫、莫泊桑、马克·吐温、欧·亨利。
5、一句话评书,如:《三国演义》:文不甚深,言不甚俗;《红楼梦》:字字看来皆是血,十年辛苦不寻常.(曹雪芹语);《梦溪笔谈》:中国科技史上的坐标。
6、人的称谓,如:称字:幼时命名由父亲长辈命名,成年取字,沈德鸿字雁冰,鲁迅字豫才;古代帝王对贵族功臣的封赐爵号(位):公、侯、伯、子、男(五等)
7、谦称,如:自称:愚、敝、卑、臣、仆;帝王自称:孤、寡、朕;古代官吏自称:下官、末官、小吏;女子自谦:妾
8、敬称,如:对帝王:万岁、圣上、天子、圣驾、陛下、大王;对于对方或对方亲属的敬称用令、尊、贤。
9、特殊称谓,如:百姓的称谓:布衣、黎民、庶民、苍生、氓;伯(孟)仲叔季:兄弟行辈中长幼排行的次序。
10、古代官职任免升降,如:迁:调职、调动,一般指升官;左迁则为降职调动;谪:降职并远调;擢:选拔,提拔。
11、地理部分,如:五岳:泰山(东)、衡山(南)、华山(西)、恒山(北)、嵩山(中);佛教四大名山:五台山、九华山、峨眉山、普陀山。
12、天文部分,如:二十四节气,北斗星,北极星。
注:文学常识广义指涵盖文化的各种问题。包括作家,年代,作品,文学中的地理,历史各种典故,故事,也包括一般的人们众所周知的文学习惯。
拓展资料:
酒圣杜康,即少康。传说为酒的发明者。
文圣孔丘,字仲尼,春秋末期的思想家,教育家、儒家学说的创始人。
史圣司马迁,字子长,是我国第一部纪传体通史《史记》的作者。
诗圣杜甫,字子美,唐代伟大的现实主义诗人,著有《杜工部集》。
医圣张仲景,东汉著名的医学家,所著的《伤寒杂病论》和《金匮要略》两书,对我国医学发展影响很大。
武圣关羽,字云长,东汉末期蜀国大将,重义气,精武艺,后人称其为“关圣”、“关帝”。
书圣王羲之,字逸少,是东晋时期著名书法家。
草圣张旭,唐朝书法家,擅长草书,对旧隶的草体造诣很深。
画圣吴道子,唐朝著名画家。擅长人物画,有“吴带当风”之美誉。
茶圣陆羽,唐朝人,以嗜茶著名,著有《茶经》三卷。
参考资料:文学常识-百度百科
余以为:书法家存在于庙堂,还是存在于山野,不可一概而论。
书法,在古代是文人士大夫的必修课,但同时在民间广泛的存在。比如,巫、医、佛、道,渔、樵、耕、读,这些行业里,书法家也不在少数。
自仓颉造字始,书法家存在于庙堂,自古以来自不必说,从甲骨到钟鼎,从大篆到小篆,真草隶篆的演变,其本出自于官方,也就是庙堂之上。看中国书法史,中国文字史,基本形成了定论,书法是统治阶级文人士大夫的必修课,也是从政本领的必备技能之一。古代社会统治管理的一切文书案牍全是手写,文武官员公文书写都很规范,非书法高手不能为之。比如:书圣王羲之,颜真卿他们曾经都是武官,字写得流芳千古。再比如:欧阳询,赵孟頫两位大书家,他们是文官。但他们的职业首先是官员,书家是另外一个身份而已。
这里着重要说的是,书法家在山野的也不在少数。大概有以下几种情况。
第一,文人学子书法家。他们只读书不出仕,或隐居于山林,或隐居于闹市,过着闲适的生活。比如:竹林七贤,扬州八怪,教书先生,秀才举子等等,这些人书法功力深厚,书法水平一流,可以说算得上职业书法家。
第二,巫医神相一类民间书法家。这些人吃的是文化的饭,不管是看病算命,摸骨做法,他们都依赖于传统的封建文化,而这些理论体系又比较高深,长期的操练文字图案一类的典籍,自然而然的煅练一手好字。比如:一张算命的生辰八字清单,一张漂亮的药方,一张漂亮的菜谱,都不泛是一幅好书法。
第三,佛道一类的在野书法家。中华文化渊远流长,不同的历史朝代推崇不同的思想意识形态,在特定的历史条件下产生不同宗教或其他意识形态,自然不自然的服务或依附政权统治阶级,驾驭人类社区,教化于民。比如:夏商之甲骨文刀手,虽是刻划文字符号,但我们也把他归入书家。再比如:寺庙里的经生,他们专门抄写经书,写得非常好,大家也习惯把他们归入书法家。再如:道家的一灵符、幡等等,其是也是文字,而这些精美的文字艺术品,也可归结为书家艺术结晶。
总之,书法是中华文化,渊远流长,博大精深,渗透体现在社会的方方面面,现今社会分工越来越细,各行各业都涌现了一大批的书法家。不管身居庙堂,还是身在江湖,书法艺术是一爱上了就离不开的艺术。
科举虽挫奋发学书:
160多年前的一天,慈城梅家又添男丁。梅家在慈城算不上大家望族,但也是名门世泽。据慈溪光绪志记载:梅家的先祖梅宽夫为南宋咸淳七年进士,调慈溪尉,“后摄知县事,率义勇应文天祥而战死常州”。不知是梅姓的缘故,还是家族的荣耀,梅家长辈取于宋代诗人张耒的《梅花》“调鼎自期终有实,论花天下更无香”之意给男孩取名为调鼎。在古代,“调梅、调鼎”均指宰相,可见梅家是希冀其出仕为官。
为了不辜负父母的期望,少年梅调鼎开始“读、读、读,书中自有千钟粟”的人生之旅。由于他的聪颖,由于他的刻苦,考取秀才不久的他即补博士弟子员。然而当满腹经纶的梅氏参加乡试时,却因答卷书写不合科举考试规定而被取消了考试的资格。因为科举考试需采用“大小匀落,横竖整齐,圆润光滑”的“馆阁体”答卷。如果说梅氏稍稍随俗一点,能按照“馆阁体”答卷;又或者梅氏稍稍听话一点,能听从家人劝告下次再考,那么可能会多一个梅氏举人,但书坛或许就没有载入艺术史册的梅调鼎了。
其实用现在的眼光看,梅调鼎不但是极有个性的人,而且还是个十分有志气的人。在“万般皆下品,唯有读书高”的封建世俗中,面对科举的失利,他不沉沦,不附俗,而是发愤作书挑战“馆阁体”。据介绍:梅调鼎初学颜体,在学到对其能乱真时,又刻意临摹王羲之、王献之的书法,旁及诸家……书法家与写字匠的区别在于,前者是独来独往、自成一体,而后者仅仅模仿,依附于他人。梅调鼎的书法自然属于前者,其是在博采众长的基础上,不断创新,独树一帜。为此,行家评价他的书法是能圆能断、圆断结合,结体典雅、风神秀逸。近现代书法家邓散木评说梅调鼎:“写得既漂亮又朴素,像年轻的农村姑娘,不施脂粉,自然美好。”当代书法泰斗沙孟海赞其为:“不但当时没有人与他抗衡,怕清代260年中也没有这样高逸的作品。”
别看只有短短数十字的评价,却凝结了梅调鼎数十年的“朝夕磨砺不离手,夏练三伏冬练九”习书心血。梅调鼎晚年曾吟诵过《晨起》诗:“夜卧不能迟,晨起常苦早。”早睡早起是梅氏数十年因习书养成的习惯。据载:每天清早起来,他做的第一件事,就是用笔头极长的羊毫笔悬腕写小楷百余字。大凡习过书法的人都知道:羊毫是毛笔中最难驾驭的,软软的笔,写在软软的纸上,尤其是大号羊毫,中间软柔无力,难于用劲。为了驾驭大软笔,使其能得心应手,宛转如意,梅调鼎除了足不出户勤练外,还持之以恒苦练。最值一说的是寒冻腊月天,梅调鼎常把双手插进雪堆,待两手冻僵之后,再奋笔疾书,直到两手写得发汗为止。当时的梅家已是家道中落,生活较为窘迫,但梅家书房的火盆不曾熄灭,而且上面总放有一盆水,为的是防止水结冰而不能练字。数年习书经验使他深知,避寒辍暑,一曝十寒,“乃书家之大忌也”。工夫不负有心人,历经无数寒冻日,历经无数酷暑日,梅调鼎终成为被清朝光绪皇帝的老师翁同龢赞为“三百年来所无”的书法家。
誉满东瀛声传美洲:
时值梅调鼎壮年,他的书法已声扬浙东,人们纷纷开始收藏他的作品。当时的慈溪县东南乡马径村(今江北庄桥马径村)有一位名叫张斯桂的文官,被清朝政府派驻日本任外交官。这位张副使收藏了不少梅氏作品,而且将梅调鼎的作品带到东瀛。当张斯桂收藏的梅调鼎墨宝被当时在日本的晚清著名书法家、历史地理学家、目录版本学家杨守敬看到后,杨开始在东瀛传播梅调鼎其人其书。在日本书坛,杨守敬是个举足轻重的人物,经他的推介,梅调鼎不但是名震日本书坛,而且被日本书坛誉为“清代王羲之”。
这一赞誉由海外传到国内,梅调鼎的声望更是与日俱增。不少官吏、富商纷纷慕名到慈城,登门求字。据记载,当时的浙东曾出现“为求友竹字,愿出万两银”的盛况。如果一直是这样,慈城狮子门头的梅家肯定被踏破门坎,但梅调鼎却不愿让自己的作品成为别人哄抬的商品,他更不愿将自己的笔墨成为别人交易的“筹码”。于是,梅调鼎一律拒绝向他求字的大小官员,而且觉得光是这样拒绝似乎难以表达他的“贫贱依富贵,羞色上于面”的想法,索性在家门口贴了一副“谈笑无鸿儒,往来皆白丁”对联。之后,不知是李鸿章自己想要梅氏的字,还是下属想讨好其送梅氏的字,好几个浙江官员千方百计想叫梅调鼎为其写一幅,其中一个是直隶总督、北洋通商大臣李鸿章幕府的严信厚。近现代的宁波书坛,群星璀璨,名家辈出,有人将浙东书坛比喻为绵绵群山,而梅调鼎先生则是群山中的第一座山峰,是他开创了浙东书风。
据书法家钱罕回忆:他原名钱富,少年时曾求教于梅调鼎先生学书法,梅调鼎知道他叫钱富后,说:“贪财思富,沽名钓誉者,岂能成大业乎?”闻此言,钱富即易富为罕,兢兢业业,并遵照先生的“内含情操,外发意气,可以心悟,难以言取”的学书要求,改变了以前专门摹拟造作,浅尝辄止的学习态度,自创一体,继而成为浙东书法家。 20世纪80年代初,一位慈城人移居美国,到大洋彼岸后不久,把自己珍藏的梅调鼎、钱罕各一楹联赠给美亨佛利尔美术馆。当人们问他为何这样时,这位旅居海外的慈城人称:此乃是梅调鼎的“人品书品,并重遐迩”。三、不谋名利淡泊人生
梅调鼎在世时,虽拒达官显贵求字,却乐为僧道白丁留墨。据传宁波的阿育王寺修天王殿时,当家和尚曾请他写天王殿三个字。梅调鼎为写这三字,专门住在寺院,又几次跑到天童寺考察开山鼻祖密云和尚的“天王殿”笔法,来回几次才动笔,写好后张贴在壁上,远望觉得不行,就撕了重写,如此往复几十遍,还是觉得不行。最后他索性叫和尚雇工将密云的字描摹下来,照样复制才算了事。据书法家凌近仁撰写的《梅调鼎传记》,宁波天童寺匾额对联、阿育王寺的石柱楹联,以及为一般人家书写对联、条屏、堂幅、扇面及壶铭等,这些都是精心杰作。若要请梅调鼎写字,最好多备纸帧,因他一挥百挥,必待自己满意方肯交件,因为如此,阿育王寺山门的“八吉祥地”四字,梅调鼎写了三年多,等寺院派和尚来催时,他才完成。
梅调鼎于书法如此,于诗文也是如此。他与文友书信来往,时常评议自己的文章:“诗究不出三家村气习,切勿示外,恐被讥笑。总被书卷不足,学问欠深,幸而四无墙壁,独出心裁。笔致虽云流逸,而词采到底淡薄。”其实梅调鼎治学如何,诗文如何,他的朋友们早就心知肚明。当年被称“慈溪四才子”的冯君木说:“读书精审绝伦,凡六经中之奇词奥句,诘屈不可通者,经先生曼声讽诵,复怡然理顺。”
其实梅调鼎的谦谦君子之风度也颇得人缘,尤其是文友之间。梅氏的独养囡,其婚姻也由好友王瑶尊牵线。他给王瑶尊信云:“前日驾舍,云及敝舍与应宅结姻事,弟随知子妇均以为可。第应宅门户阔大,究有事业之家,敝宅无负郭之田……妙女行止尚有规额,而相貌不见大佳。又将来嫁资一定淡薄,恐不称应宅所望,缘此不敢造次。惟祈茂生斟而酌之可也。”据梅氏后裔回忆:梅调鼎有一儿一女,其女绿仙相貌尚可。作为父亲的他坦言女儿相貌不见大佳,让人觉得不可思议,但自揭其短,正是梅调鼎性格。据传梅绿仙是嫁到慈溪县东南乡(今洪塘)洪益三做填房。洪益三是当代书法家洪丕谟的祖父,一直在沪营生。梅调鼎对女婿颇为得意,曾书“随分且为今日事,得闲还读古人书”对联勉励,联上还注了“益三贤婿为客沪上廿余年,人皆谓其忠信谨厚”赞语。晚年的梅调鼎常在慈城大丰号闲聊,一次,大丰朋友对他说:“益三差人来慈城问卜。”一听此言,急得他团团转,不知女婿家发生什么不测之事,又为何瞒着他。想到若有心境不定才起课算命的乡俗,更是惶惶不安,欲雇轿前去探望。不巧,轿行的轿子都已雇出,梅调鼎急中生智,去课命馆问清缘由。后知大事无妨,一颗心才稍稍落地,但到底难以安心,又用大红纸书信一封。红纸是想图个吉利,速差人送去,同时务要其婿回信答复。
洪家是大家望族,家境相对富裕。梅调鼎对女婿家关怀备至,但他几乎不要女婿的接济。梅家全靠他在宁波、上海等地替人做账房的收入养家糊口,生活清贫。其清贫程度,我们从他的诗书一一读知:“朱柿饱绽爽梨脆,香橙黄熟甘橘红。欣然欲买复中止,探怀一笑无青铜。”也许如此,到梅家求字的乡邻趁他作书时,偷偷往书篮塞几枚铜钿,但若被察觉,钱即退回……梅调鼎口味嗜甜,求书者若带上糕团之类的甜食,静静等候,定能得到他的佳作。上述两事可见梅调鼎的“古怪”脾气。
然而梅调鼎的“古怪”并不因贫寒而沮丧,相反却把贫寒当作“财富”来享用,“苍苍数竿竹,桃李生其傍。桃李一时艳,春日吐芬芳。竹历岁寒苦,颜色不改常,荣华世所慕,淡薄谁肯尝。苍苍数竿竹,只可自苍苍。”这是梅调鼎的晚年诗,也是他梅骨竹心的一生的最好诠释。